三十一、在开始学习二胡前，要做些什么准备工作？
按照现代幼儿教育的理论来看，应该在妈妈怀孕期间就要做胎教的工作。在孩子出生后，如能让她（他）经常生活在音乐的环境之中，对孩子音乐能力的培养会起到一定的作用。到孩子4岁多，可以让她多听音乐，同时教她唱儿歌，做富有节奏律动的游戏等等。如果有条件，应先学习钢琴或电子琴，以便在音准、节奏和认谱方面打一些基础，这样会对以后学习二胡有很大的帮助。
三十二、儿童学习二胡应购买什么样的乐器为宜？
按乐器的质量来分，有高、中、低三个档次。高档二胡用老红木或紫檀木制成，工艺精细，音质很好，价格也较高，一般都在人民币2000元以上；中档二胡用乌木或其它硬质木料制成，工艺和音质也都不错，如果遇到比较好的中档琴，也能满足专业演奏的需要，价格一般在1000至2000元之间；低档二胡用新红木或柴木制成，工艺和音质都不甚理想，价格也较低，一般在100到500元之间，这一档次的琴主要提供给初学者使用。按二胡的尺寸大小来分，可分为普通琴和童式琴两种，如果5岁多的孩子开始学二胡，因手臂较短，手也较小，应该选用童式二胡，学到8岁左右再换普通尺寸的琴。
三十三、儿童学习二胡应怎样选择教师？
初学者不一定要请名家来教，一来老师教得很费劲，二来课费也相对较高。但也不要只图课费低，随便找一个老师来教。如果老师在启蒙阶段领错了路，有可能造成孩子一辈子拉不好琴，即使以后能改正，也要化费相当大的时间和精力，这就得不偿失了。一般来讲，初学者能找一位音乐学院的学生，或从事过专业二胡演奏工作、具备一定教学水平的老师来教比较恰当。因为这样的老师虽然不能将孩子教成演奏家，但在基本演奏方法上会掌握得相对正确一些，使孩子在起步阶段不走错路。在以后的学习过程中，随着孩子演奏水平的提高，应及时地更换高一层次的老师。平时如能很好地利用编排科学、内容丰富的教材与教学ＶＣＤ来加以辅助，常能收到事半功倍的效果。
三十四、在大班里学习二胡行不行？
在大班里学习二胡，一般来讲只能使学生对二胡有一个初步的认识而已，想要达到一定水平，哪怕是业余的考级水平都是比较困难的。这其中有两个原因，一是这类二胡班的指导教师大多不是从事二胡专业教学的老师，因此在教学方法和教学水平上受到一定的局限。二是这样的班少则七八人、多则十几人一起上课，老师很难全面地照顾到。十几个学生一起拉，听到的只能是＂一锅粥＂，至于音拉得准不准、节奏对不对、演奏方法正确不正确，老师根本就顾不上。老师的讲解，学生能理解多少、做到多少，做对了没有，也无人监督；再加上平时对孩子们的练琴也没有什么要求，因此在二胡班里学习的效果普遍都不理想。学习二胡比较理想的形式，还是由具有一定教学能力的教师上个别课；必要时最多让两个孩子一块儿学，这样既能学到较为正确的演奏方法，也可以在一定程度上降低学费的开支。
三十五、儿童学习二胡，最初必须掌握的演奏技法是什么？
儿童学习二胡，最初必须掌握的演奏技法主要有三个方面，一是发音，二是音准，三是节奏。在发音方面，首先是持琴、持弓的方法要正确，其次是运弓要平直，贴弦力度要恰当，这样才能使二胡发出悦耳的声音。初学者容易出现的问题主要是持弓的手型不正确，以及运弓不平直，这样势必造成弓毛贴弦不均衡，发音就＂吱吱啦啦＂地很难听了。在音准方面，除了要求学生掌握正确的按弦手型外，重要的是要培养学生良好的音准听觉。平时可以让孩子多听一些古典音乐，听的时候要留心音准的感觉。在练琴时，可经常用定音的乐器（如钢琴、电子琴、风琴，甚至口琴也可以）来校正音准，要严格把关，不放过一个不准的音，这样经过一二年的训练，就能基本将音拉准了。在节奏方面，有条件的最好要同时进行视唱练耳的训练，培养节奏感。练琴时，可先用手打拍子唱谱，待心中对乐曲的节奏形成一个＂心板＂后，再用琴实际演奏。平时听着音乐，做一些富有节奏律动的动作，如：做韵律操，跳现代舞等等，都会对培养节奏感有所帮助。初学者如能在一定程度上达到这三个方面的基本要求，那么随着演奏技术的不断提高，乐曲程度的不断深化，就定能在二胡演奏上取得相当的成绩了。
三十六、孩子不爱练琴怎么办？
学习二胡的确不容易，很吃功夫，尤其在初学期间，练习又枯燥，声音又难听，实在是个苦差事。孩子学习二胡往往是凭一时的兴趣，觉得好玩才学的，要不就是家长逼着学的。遇到困难时觉得不好玩了，也就不想练了。这时候家长要好好地加以引导，放一些好听的二胡音乐给孩子听，来增加他的兴趣，并晓之以理。如果让孩子学习二胡的目的本来就是为了丰富一下生活、增加一点修养，那么顺其自然是最好的选择，没有必要为孩子学习二胡过分地费神，或过多地付出。如果孩子确是学习二胡的材料，以后有可能在这方面有所造就的话，那么除了给予引导之外，赋予一定的压力是必要的。在他取得成绩时要充分地肯定并给予奖励，在他没有尽力时要严厉地批评并给予适当的处罚。这个过程一般要持续到孩子上高中的阶段，才能逐步地转化为自觉的行动。但有一点，做家长的在付出财力、精力以前，一定要确认孩子有这方面的天赋，否则最终将会无所收获，惹来无尽的烦恼。
三十七、孩子如参加考级活动，有什么要求？
二胡考级是近年来兴起的一项新生事物，目的是为了检验二胡学习者的学习程度，请专家指出其演奏中的不足，并提出今后的努力方向。各不同的考级主办单位，在考级的级数和曲目的划分上会有一定的差异。如果所考曲目与主办单位所规定的内容不符，一般是不予通过的，这一点需要特别地加以注意。在具体的操作上，首先是选定一家考级主办单位，（有的学生同时考几家，实际上并无必要。）并根据该单位编辑出版的二胡考级教程的要求，练好你想要报考级数中的练习曲和乐曲各两首，其中规定曲目各一首，（教程目录上打三角的曲目）自选曲目各一首，能多练则更好，但考时只需考四首。如跳级，还需加试前一级的曲目，一般由考官当场指定。然后注意该主办单位考级的报名时间，通常冬季考试的报名时间在11月中旬到12月中旬，夏季考试的报名时间在6月中旬到7月中旬，带上同一底版的近期半身免冠小二寸照片三张及报名费，去报名点领取报名表，按要求填写后即可领取准考证。具体考试时间需到时打信息台电话询问，或去指定地点看榜。考生一定要按时赴考，否则以弃权论处。考试后仍在规定时间内打信息台电话询问，或去指定地点看榜，即可知道是否通过，并按时去领取证书和评审单即可。
三十八、在少儿二胡教学中如何运用“游戏法”？
少儿时期是人生中最重要的发展时期，具有特殊的发展规律和心理特征。因此，少儿的二胡教学和成人有着很大的差异，需要有适合少年儿童心理特点的教学法，使教学既能充分启发孩子们的智力，又能使其乐意接受，并且不超过他们力所能及的范围。
游戏法是适合学龄前儿童特点的一种教学方法。对于四、五岁的幼儿，二胡不过是一件会发响的玩具而已，要使他觉得好玩才能引起他的兴趣。游戏法教学就是要在玩的同时达到传授知识、启迪智慧的目的。
初学的幼儿上集体课的效果比较好，几个小朋友在一起上课，既可提高兴趣，还可以进行小小的竞赛，激发孩子们的竞争意识。因为幼儿的注意力不能长时间集中，所以上课的时间不可太长，要在注意力涣散前及时结束课程，使孩子们有一个“课”的完整记忆。
在教学中要注意趣味性和直观性，把课程以游戏的方式来进行，既能提高幼儿学习二胡的兴趣，又能使他们在游戏中不知不觉地学习，避免因遇到难关而失去信心。幼儿的理解力差，但模仿能力很强，因此上课要多做示范，让孩子们获得更多的感性认识。实际上幼儿学习二胡的过程就是一个模仿的过程。在教学中不要追求进度，关键是演奏的方法要正确，这样在以后的学习中就可少走弯路。幼儿期的记忆往往是烙印般的，启蒙教育是直接关系到今后能否成材的重要因素。
三十九、什么是少儿二胡教学中的“比喻法”？
联想是利用不同事物间的相似性或相对性，由甲事物感知或回忆乙事物的一种思维活动，它在少儿心理活动中占有重要的地位。比喻法教学的目的是使少儿在已经非常熟悉的生活动作和尚不能正确掌握的演奏动作之间建立起联想，以便尽快地体会到感觉。比如：孩子持弓往往抓得太紧，就可以让他想想吃饭时拿筷子的感觉，使他能尽量地放松。又如孩子拉快弓时右手腕常常僵硬，这时让他做一做“用扇子扇火炉”的动作，对帮助他体会正确的快弓动作有一定的辅助作用。再如为了使孩子在换弓时尽量减少痕迹，可先让他做几遍“以勺舀汤”的动作，帮助他理解换弓动作的协调性和细致性。经过反复的联想与练习，就比较容易正确掌握了。
当儿童进入少年期后，在音乐方面的要求也可以用比喻法。如高大、挺拔的竖线条旋律，可用人民英雄记念碑来作比；雄伟、宽广的横线条旋律，可想一想万里长城的英姿；柔美、宽阔的曲调，犹如微风拂过一片翠绿的草原；流畅、如歌的音调，好象溪水潺潺地流淌。在音色方面，内弦低音区的浑厚，使人想起大象低低的声息；外弦高把位的清纯，如同宝石一样闪光、透亮。结实的重音，象巨人的脚步，一步一个脚印；轻巧的跳音，似珠落玉盘般的清脆而富有弹性。在风格上，粗犷的乐曲，要象大型石刻那样传神；细腻的乐曲，又如牙雕一般精致。总之，音乐所表现的一切，都源于生活，都可以从生活中、从大自然中找到它的发源地。在教学中运用比喻法，有助于少儿对音乐内涵的体会，往往能收到事半功倍的效果。
在运用比喻法教学时要注意的是：①比喻自然，避免生搬硬套。②语言提示要明确，动作和神态要醒目，这样能增加联想的强度。③要反复讲述，增加联想的次数。④所用比喻尽量选择既是孩子们非常熟悉的，同时又是他们兴趣爱好的事物。⑤不要一比多用或多比一用，以免引起思维的混乱。
四十、如何在少儿二胡教学中运用“暗示法”？
随着年龄增长，少年儿童的抽象逻辑思维开始有了一定的发展，但这阶段的孩子常常把握不住自己的思维，很容易受老师语言和动作的影响。暗示法正是利用少儿的这种心理特点，用语言或动作来启迪孩子们的智慧，引导他们在正确的思路上进行思维。
暗示一般有语言暗示和动作暗示。前者即用“注意！”“小心！”等惊叹词及时地提醒孩子们在演奏中要注意的地方。后者即在他们奏得不符合要求时用手势给予暗示，使其迅速纠正。如：食指向上竖起表示音准偏低，需要高一点；向下表示音准偏高，需要低一点；手掌向上轻轻摆动表示要求渐强，反之即要求渐弱；紧握拳作宣誓状表示强而有力地；拇、食、中三指呈捏田螺状表示弱而细腻地；两臂向外伸展表示宽广、雄伟地；右臂作左右横向运动表示流动、舒展地；还可适当借用指挥的手势来暗示节奏的准确和尾音的延长、强收、消失等等。老师在第一次运用手势暗示时应配有解说，以后就可让孩子们自己来理解这些动作的含义和要求了。经过多次语言和手势的暗示，孩子们即可把老师的动作、语言形象与乐曲的演奏方法联系在一起纳入记忆之中，容易形成正确的动力定型。
暗示法是一种多感官的教学法，它可以避免为细小问题而打断学生的演奏，以增强乐曲的完整性；它还能促使儿童开动脑筋，根据老师的暗示来发现问题、解决问题，有利于智力的开发，而且这种多表象的记忆不易被忘却。